地域性叙事为何屡屡走红？观众怀着怎样的心态去看待剧集中的家乡和他乡？

如果你近些年对长短视频的弹幕文化有所关注的话，一定看到过这样的场景：视频片段中出现了某个地方的元素，比如地标性建筑、街道，弹幕上往往会飘过“吃瓜吃到自己家”的字眼。

两人成行，三人成势，只要有人发出第一条，看到的老乡就会“结伴而行”，从而形成满屏认老乡的盛况——虽然这与视频内容毫不相干。

网络时代，年轻人正在以“我的故乡”为名，彰显存在感，寻求身份认同。这背后反映的情绪是，一来家乡元素“与我有关”，二来当自己被忽视时，倘若家乡能被别人关注到，也算是提供了一种心理代偿。

那特定地域之外的观众为何也对他们眼中的“他乡”感兴趣呢？

《繁花》热播时，曾有人说王家卫把90年代的上海拍成了三十年代的上海，也有人说他把上海当香港来拍。因此，更多人提到了一种观感：熟悉又陌生，甚至有些猎奇。

当外剧在国内失去曾经的影响力，替代它给以人们“近而远”“猎奇”心理的剧集居然是方言剧，这不得不说是一种奇妙的变迁。

但在某种程度上，方言剧的施行条件和影响力从未像今天这般成熟过。看《山海情》的后遗症，就是能自动把一大段想象成西北口音；看《繁花》的后遗症，就是能自动把这段话转化成上海腔调。而且它们影响的是全国观众。

一方面得益于技术手段的成熟，观众遇到难以理解的台词时可以通过拖拽进度条解决，打破了一种方言只能在一个区域通行的局限；另一方面在于追剧方式的迭代，就拿《繁花》来说，多少人经历了一刷、二刷，又有多少人先看普通话版再看沪语版，刷完之后去短视频平台接着看名场面，看视频博主的reaction（反应视频）。

爆款地域剧重塑了观众对方言的认知。看完《山海情》，你还会觉得西北方言土吗？刷完《繁花》，曾经聒噪的上海话也变得悦耳。这是它们的魅力。

与此同时，人们也开始厌恶被他者进行地域化建构，更忍受不了浮皮潦草的被扮演。以前看外地明星说本地方言，只觉好玩、新奇。现在观众重视追剧体验，如果演员说得不地道一秒钟就能劝退观众。就连《繁花》的全上海阵容都有人挑刺，更别说强拗东北话的《黑土无言》了。

既要做好细节的营造，又要掌握好味道的拿捏，才是观众喜闻乐见的地域剧集。